VICTOR VASARELY
1906 Győző naît le 9 avril à Pécs (Baranya, Hongrie), troisième enfant naturel d’Anna Csiszár et de Győző Lajos Vásárhelyi.
1908 Mariage de ses parents : Győző (Victor) Lajos Vásárhelyi, récemment divorcé, et Anna Csiszár. Reconnus par leur père, Győző, Emma (1905) et Vilma (1903) prennent le nom de Vásárhelyi. Enfance à Trencsén, puis à Pöstyén, villes d’eaux du nord de la Hongrie, rattachées à la Tchécoslovaquie après la guerre de 1914-1918 sous les noms de Trencin et Piestany (aujourd’hui en Slovaquie).
1919-1924 Repli de la famille à Budapest : « Ce fut un véritable exode, et il nous fallut traverser à pied, en voiture puis en chemin de fer, avec tous les bagages que nous avions pu emporter, la Bohême et l’Est de l’Autriche avant de pouvoir atteindre la frontière hongroise puis Budapest. » Fin des études primaires. Études secondaires.
1925 Baccalauréat.
1925-1927 Cours de médecine dans une faculté désorganisée par la « politique conservatrice et étroitement nationaliste » de l’amiral Horthy. Cours du soir à l’Académie Podolini-Volkman fréquentée par de jeunes ouvriers (dessin académique). Pratique les échecs et le billard. Travaille pour le laboratoire pharmaceutique Labor, pour lequel il peint des panneaux publicitaires. Travaille pour une firme de roulements à billes.
1929-1930 Élève du Mühely, (« Atelier » en hongrois), école dirigée par Sandor Bortnyik à Budapest sur le modèle du Bauhaus de Weimar; il y rencontre Klara (Claire) Spinner, sa condisciple, qui deviendra sa femme. « Comme Bortnyik, nous sommes tous convaincus que la peinture de chevalet est morte pour nous, et que son dernier avatar est le Carré noir sur fond blanc de Malévitch. » Participe à l’exposition Mühely, au musée d’Arts appliqués de Budapest.
1930 Exposition personnelle, galleria Kovacs, Akos à Budapest. S’installe à Paris; devient Victor Vasarely au début des années 1930.
1931 Mariage avec Claire Spinner qui le rejoint à Paris. Naissance de leur fils André. Graphiste publicitaire, Vasarely travaille pour l’agence Havas, puis pour les imprimeurs Draeger et Devambez; signe certains travaux de graphisme Vely.
1934 Naissance de leur fils Jean-Pierre, qui deviendra l’artiste Yvaral. Entreprend des recherches systématiques sur les ressources du graphisme, élabore une méthode didactique avec le projet de fonder une école d’arts appliqués inspirée par le Bauhaus à Paris.
1935 S’installe à Arcueil en région parisienne.
1938 Prémices de la « Période Denfert » (1938-1951-1958) : observe les craquelures des céramiques murales blanches de la station de Métro Denfert-Rochereau; plus de dix ans de maturation donneront naissance à des « dessins craquelures », puis aux premières peintures « Denfert » prolongées par la série « Naissances ». La guerre interrompt les commandes de publicité; après la Libération, Vasarely poursuit son activité de graphiste qui devient réellement « son second métier » jusqu’en 1957.
1939 Rencontre Denise Bleibtreu (Denise René) au Café de Flore à Paris; modiste, elle deviendra galeriste, graphiste, il deviendra plasticien. « The work of Victor de Vasarely », revue Art and Industry, Londres, New York, vol. 36.
1939-1944 Période de guerre entre Paris, Saint-Honoré-les-Bains (Nièvre) où séjourne Denise René, et Saint-Céré (Lot) où s’installent Claire et ses enfants, excepté leur long séjour à Budapest autour de 1942. « Les horreurs des bombardements, des camps de concentration, m’ont bouleversé, révolté… Fiévreusement, je cherchais une nouvelle expression libre, débarrassée de ma discipline scolastique que je sentais vieillir. Pour exprimer mes idées-sensations, pour manifester mon option idéologique, pour me défouler (n’étais-je pas un étranger « non participant », admis en France ?) il fallait que je crée. » Découverte des surréalistes et regain d’intérêt pour l’œuvre de Malevitch, Kandinsky, Albers, Klee, Mondrian. Période symboliste et quête de l’abstraction : exploration de différents courants artistiques et expérimentations de techniques picturales; il qualifie plus tard ses œuvres de 1939 à 1947 de « fausses routes » qui peuvent « donner une très belle série, rien que belle ».
1944 Co-fondateur de la galerie Denise René (124, rue de la Boétie à Paris) : exposition inaugurale consacrée à ses études graphiques figuratives d’avant-guerre. Fréquente André Breton et Jacques Prévert qui écrit le poème Imaginoires sur son travail.
1946 Commissaire de l’exposition Peintures abstraites (Dewasne, Deyrolle, Hartung, Schneider, Marie Raymond) présentée à la galerie Denise René.
1947 Été à Belle-Isle : « Période Belle-Isle » (1947-1954) caractérisée par les formes ellipsoïdales inspirées par les galets transformés en éléments abstraits; il perçoit « la géométrie interne de la nature » et a la première révélation de l’abstrait : « J’ai pu reconnaître que la forme pure et la couleur pure peuvent signifier le monde. » Article « Optique, Graphisme et Publicité », Art Présent, nos 4-5.
1948 Été à Gordes dans les Monts de Vaucluse invité par Jean Deyrolle : « Période Gordes Cristal » (1948-1960); résurgence de l’abstraction et de la perspective axonométrique; formes géométriques et aplats de couleurs expriment que « la forme n’existe que différenciée par une qualité colorée, et la couleur que délimitée par une forme ».
1949 Première exposition abstraite de Vasarely à la galerie Denise René.
1950 Exposition Vasarely, galerie Arne Bruun Rasmussen à Copenhague organisée par la galerie Denise René.
1951 « Période Denfert » (1951-1958) caractérisée par des compositions linéaires. « Période noir-blanc » (1951-1960) : la vibration du « contraste maximum […] éduque la rétine »; réseaux de lignes, trames, formes géométriques simples qui basculent sur leur axe et animent le plan; introduction des notions de mouvement, d’espace et de temps. Galerie Denise René, Photographismes, tirages à l’échelle du mur de petits dessins à la plume noir et blanc, positif et négatif, à l’exposition Formes et couleurs murales. Klar Form (20 artistes de l’école de Paris), exposition dans les pays scandinaves, en collaboration avec la galerie Denise René.
1952 Galerie Denise René : 12 tapisseries inédites exécutées par les ateliers Tabard à Aubusson. (Arp, Dewasne, Deyrolle, Herbin, Kandinsky, Le Corbusier, Léger, Magnelli, Mortensen, Pillet, Sophie Taeuber Arp, Vasarely). Galerie Denise René : Vasarely. Première monographie Vasarely par Jean Dewasne. Galerie Denise René : expositions collectives Diagonale (Arp, Guevara, Arden Quin, Carlsdt, S. et R. Delaunay, Bloc, Domela, Dewasne, Herbin, Dumitresco, Istrati, Le Corbusier, Deyrolle, Jacobsen, Magnelli, Nunez, Picabia, Leuppi, Mortensen, Baertling, S. Tauber-Arp, Pillet, Vasarely).
1953 Galerie Denise René : expositions collectives dont Dewasne, Deyrolle, Jacobsen, Mortensen, Vasarely.
1954 Premières intégrations architecturales : – Hommage à Malevitch (composition murale cinétique en céramique) – Sophia (composition murale en céramique) – Positif-Négatif (composition spatiale cinétique en lames d’aluminium) – Cité universitaire de Caracas (Venezuela) : collaboration avec l’architecte Carlos-Raul Villanueva. Participe à l’exposition du Groupe Espace qui prône une synthèse des arts grâce à « une collaboration effective des architectes, peintres, sculpteurs, plasticiens » pour favoriser un meilleur cadre de vie et « l’harmonieux développement de toutes les activités humaines », (Manifeste du Groupe Espace, 1951), Biot. Exposition Vasarely Graphiques, galerie Der Spiegel à Cologne (Allemagne) en collaboration avec la galerie Denise René. Exposition Vasarely, musée d’Art Wallon / A.P.I.A.V., Liège (Belgique) présentée par la galerie Denise René. Galerie Denise René : deux expositions collectives (Bloc, Dewasne, Deyrolle, Herbin, Mortensen, Poliakoff, Vasarely / Dewasne, Deyrolle, Jacobsen, Mortensen, Vasarely). Exposition 12 tapisseries éditées par Tabard à Aubusson (Arp, Dewasne, Deyrolle, Herbin, Kandinsky, Le Corbusier, Léger, Magnelli, Mortensen, Pillet, Taeuber-Arp, Vasarely), galerie del Fiore, Milan (Italie) présentée par la galerie Denise René. Reconnaissance internationale.
1955 Galerie Denise René : exposition collective Le Mouvement (Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto, Tinguely, Vasarely) considérée comme l’acte de naissance de l’art cinétique; Vasarely s’impose comme chef de fil du mouvement cinétique; ses Notes pour un manifeste (ou Manifeste Jaune, en collaboration avec Pontus Hulten et Roger Bordier) accompagnent l’exposition. Galerie Denise René : Vasarely, les éléments de la plastique cinétique. Exposition Tapisseries (Arp, Deyrolle, Dewasne, Herbin, Kandinsky, Le Corbusier, Leger, Magnelli, Mortensen, Pillet, Taeuber-Arp, Vasarely), galerie Blanche, Stockholm (Suède) en collaboration avec la galerie Denise René.
Expositions collectives (Arp, Bloc, S. Delaunay, Dewasne, Deyrolle, Cicero Dias, Gilioli, Hartung, Herbin, Istrati, Jacobsen, Lardera, Magnelli, Mortensen, Pillet, Poliakoff, Marie Raymond, Vasarely); Tapisseries abstraites (Arp, Kandinsky, Herbin, Deyrolle, Dewasne, Le Corbusier, Magnelli, Mortensen, Pillet, Vasarely), musée d’Art moderne, Rio de Janeiro (Brésil), avec la participation de la galerie Denise René. Prix de la Critique, Bruxelles. Médaille d’or, Milan. Prix international, Venezuela.
1956 Galerie Denise René : expositions Vasarely; Mortensen-Vasarely; Vasarely-Jacobsen. (S. Delaunay, Hartung, Lapicque, Léger, Magnelli, Deyrolle, Herbin, Mortensen, Vasarely), Musée de Grenoble, avec la participation de la galerie Denise René.
1958 Intégration architectonique, 6-8 rue Camou, Paris (collaboration avec l’architecte Jean Ginsberg).
1959 Devient citoyen français. Dépôt du brevet de L’Unité plastique : forme et couleur sont indissociables; une unité se compose de deux éléments combinés : un fond carré et une forme géométrique simple. Galerie Denise René : Vasarely Tableaux cinétiques.
1960 « Le Folklore planétaire » (1960-1964) : l’alphabet plastique composé d’unités formes-couleurs sur la base de trente formes et trente couleurs permet « la fabrication industrielle des unités plastiques sous forme d’éléments de toutes matières, de toutes couleurs et de toutes grandeurs »; cet « immense réservoir des stimuli harmonisants ou exaltants, ouvre une perspective de santé et de joie nécessaire à l’équilibre des vastes agglomérations humaines ». Exposition collective Kinetische Kunst (Agam, Albers, Boek, Bury, Calder, Duchamps, Gerstner, Mack, Mari, Maline, Munari, Man Ray, Dieter Roth, Soto, Tinguely, Vasarely), Kunstgewerbemuseum, Zürich (Suisse). Galerie Denise René : Vasarely Petits formats, Gouaches, Reliefs. Exposition Vasarely Peinture cinétique, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (Belgique). Intégration architectonique, 54-56 avenue de Versailles, Paris (collaboration avec l’architecte Jean Ginsberg). Naissance de son unique petit-fils, Pierre, fils de Jean-Pierre et de Geneviève Dupin.
1961 Exposition du G.R.A.V. à la galerie Denise René. Quitte Arcueil pour s’installer à Annet-sur-Marne . Expositions : Hanover Gallery à Londres; galerie Lorenzelli à Milan; World House Galleries, New York. Intégration architectonique, 59-65 boulevard Lannes, Paris (collaboration avec l’architecte Jean Ginsberg).
1962 Exposition Vasarely 1938-1962, galerie Le Point Cardinal, Paris. The Pace Gallery, Boston.
1963 Galerie Denise René : Vasarely Peinture cinétique. Taft Museum, Cincinatti. L’Unité plastique, musée des Arts décoratifs, Paris. Expositions collectives, Hanover Gallery, Londres. Intégration architectonique : ensemble de 1800 logements, La Pierre Collinet à Meaux (collaboration avec l’architecte Jean Ginsberg).
1964 Expositions : Kunsthalle, Berne; Pace Gallery et Sidney Janis,
New York; Kunsthalle, Düsseldorf, Haus am Waldsee, Berlin. Prix Guggenheim (New York). Conférence Vasarely et l’art social, Académie des beaux-arts, Paris. Unité plastique, perspective axonométrique, cube de Kepler, déformation des trames, réseaux linéaires, références à la théorie de Gestalt, à la microphysique et à l’astrophysique, contribuent aux « périodes » Permutations, Hommage à l’hexagone, Vonal, Déformations qui se juxtaposent. Intégrations architectoniques, éditions, nombreuses récompenses.
1965 Participe à l’exposition d’art cinétique The Responsive Eye, Museum of Modern Art, New York : l’Optical art ou Op art s’impose aux ÉtatsUnis; considéré comme le « père de l’Op art ». Intégration architectonique, Paedagogische Hochschule, Essen (RFA).
1966 Rédaction du texte Un projet de Fondation. Citoyen d’honneur de La Nouvelle Orléans. Der Spiegel Gallery, Cologne. Médaille d’or du colloque de l’Esthétique internationale de Rimini. Intégration architectonique, Faculté des Lettres Paul Valéry, Montpellier.
1967 Intégrations architectoniques : Faculté de Sciences de Paris; Musée de Jérusalem (Israël); Pavillon français de l’Exposition Universelle de Montréal (Canada). Exposition Lumière et mouvement. L’art cinétique à Paris, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris. Prix du Carnegie Institute, Museum of art, Pittsburgh.
1968 Intégrations architectoniques : Anneau de vitesse des Jeux Olympiques de Grenoble; Hall de l’O.R.T.F. de la rue Cognacq-Jay, Paris et Université de Bonn (RFA) en collaboration avec Yvaral. Prix de la IXe Biennale de Tokyo. Parution de Code de Jean-Clarence Lambert.
1969 Rétrospective à Budapest, suivie du don de trois grandes toiles dont Hokkaïdo (1958) et Gizeh (1962) au musée des Beaux-Arts de Budapest. Intégrations architectoniques : Décor du ballet Kraanerg, chorégraphie de Roland Petit, musique de Iannis Xenakis, Ottawa (Canada), en collaboration avec Yvaral; Hôtel de Ville de Maubeuge.
1969-1974 Dons de Claire et Victor Vasarely au Musée Janus Pannonius de Pécs pour le futur Musée Vasarely (qui conserve des œuvres – tapisseries et cartons – de Claire Vasarely).
1970 5 juin : inauguration du Musée didactique au Château de Gordes, classé Monument historique, mis à disposition par la commune pour trente ans. Vasarely assume financièrement la restauration du Château. Jean Sonnier, Architecte en chef des Monuments historiques en assure la maîtrise d’œuvre; première partie de la Fondation consacrée à l’œuvre peint. « De Renoir à Vasarely », salon d’automne, Grand Palais. Publication de Plasti-cité, l’œuvre plastique dans votre vie quotidienne, Castermann. Intégrations architectoniques : Building KLM, Amstelveen (PaysBas) en collaboration avec Yvaral; Immeuble administratif de Zellweger, Zurich (Suisse). Fait chevalier dans l’ordre de la Légion d’Honneur.
1971 La Fondation Vasarely est reconnue d’utilité publique le 27 septembre.
Intégrations architectoniques : Bibliothèque municipale, Nouveau Créteil; Collège d’enseignement secondaire de Dechy; Collège d’Enseignement Technique d’Anzin; Collège d’Enseignement Secondaire du Cateau-Cambresis; en collaboration avec Yvaral, Immeuble RTL, 22 rue Bayard, Paris 8e(avec l’architecte Jacques Starkier); Université de la Ruhr, Bochum (RFA); Deutsche Bundesbank, Francfort (RFA); gare Maine-Montparnasse, Paris. Prix international décerné à l’album Discours de la Méthode, Descartes-Vasarely, éditions Esselier. Médaille d’honneur de la ville de Györ (Hongrie) à l’occasion du décor de Bérénice de Racine pour le 700e anniversaire de la ville.
1972 Nouveau logo Renault en collaboration avec Yvaral. Publication de Notes brutes, Denoël-Gonthier. Dessine l’affiche officielle des Jeux Olympiques de Munich. Intégrations architectoniques : Faculté des Sciences de SaintJérôme, Marseille; Château d’Eau, Dieppe en collaboration avec Yvaral.
1973 16 décembre : pose de la première pierre du Centre architectonique à Aix-en-Provence (inscription « nous serons dignes de Cézanne » insérée dans les fondations du bâtiment). Intégrations architectoniques : Sculpture-Signal, Flaine avec les moyens techniques de la Régie Renault; église Bosques de Las Lomas, Mexico (Mexique).
1974 Intégrations architectoniques : Sculpture-Signal, gare de Neuchâtel (Suisse); trente et une œuvres murales réalisées pour le siège social de la Régie Renault, Boulogne-Billancourt. Médaille des arts plastiques de l’Académie d’architecture, Paris.
1975 Galerie Denise René, Le Mouvement 2. Intégrations architectoniques : fondation Veranneman, Kruishouten (Belgique); mairie de Poindimié (Nouvelle-Calédonie).
1976 14 février : inauguration du Centre architectonique (Fondation Vasarely) à Aix-en-Provence. Maîtrise d’œuvre : Jean Sonnier, architecte en chef des Monuments historiques, et son assistant Dominique Ronsseray; Claude Pradel- Lebar, architecte DPLG, pour la réalisation des intégrations. Quarante-deux intégrations murales (tapisseries d’Aubusson (Atelier Pinton), savonneries des Gobelins, cartons sérigraphiés, céramique de Delft, émaux de Briare, reliefs d’aluminium anodisé, œuvres profondes en verre de Saint Gobain…) se déploient sur les murs de sept des seize modules hexagonaux qui composent le bâtiment qui abritent aussi deux sculptures monumentales lumino-cinétiques; les arêtes évidées de ces hexagones créent des perspectives multiples et une libre circulation; la lumière zénithale est intense, diffractée par la résille d’aluminium incluse dans les verrières : « Art et architecture ne font qu’un. » Les « présentoirs » donnent à voir 798 études sur l’Art et la Cité qui expriment le rêve d’intégrer la beauté plastique à la ville de demain. Inauguration du Musée Vasarely de Pécs. Intégration architectonique : Hommage à Georges Pompidou, Centre Pompidou, Paris (don en 1984).
1977 Intégrations architectoniques : Community Music School, Vancouver (Canada); Préfecture de Gironde, Bordeaux; Sculptures dans deux Centres de Vacances PTT.
1978 Ouverture du Vasarely Center de New York, qui fermera en 1983. Donation importante pour le Vasarely Center d’Oslo, qui ne verra
pas le jour. Intégrations architectoniques : Rosenthal Studio, Kurfurstendam, Berlin (RFA); Nouveau Théâtre, Györ (Hongrie); vitrail de l’église de Port-Grimaud (collaboration avec l’architecte François Spoerry et Claude Pradel-Lebar pour les vitraux); sculptures dans six Centres de Vacances PTT; Centre des impôts de Nice; Sculpture-Signal, Fondation d’Aix-en-Provence (collaboration avec l’architecte Claude Pradel-Lebar, directeur de la Fondation Vasarely).
1979 Intégration architectonique : Palais des Congrès de Monaco (collaboration avec l’architecte Jean Ginsberg et Claude Pradel-Lebar).
1980 Intégration architectonique : Rosenthal, Studio Haus, Paris.
1981 Intégrations architectoniques : promenoir de front de mer de quatre kilomètres, Canet-en-Roussillon, en collaboration avec Yvaral et les architectes Pierre Raoux et Claude Pradel-Lebar; galerie du Palais Royal, Budapest (Hongrie).
1982 Intégrations architectoniques : cinq sculptures polychromes, Jeddah (Arabie Saoudite); Centre culturel d’Annet-sur-Marne.
1981-1986 Donation de Claire et Victor Vasarely pour le futur Musée Vasarely à Budapest.
1983 Intégrations architectoniques : Portrait relief d’André Malraux, Bibliothèque municipale, Paris, en collaboration avec Yvaral.
1984 Rétrospective Vasarely itinérante en Hongrie. Est nommé Citoyen d’honneur de la Ville de New York. Intégrations architectoniques : Décor de Tannhäuser de Wagner, Opéra de Paris sous la régie d’Istvan Szabo; Sculpture-Signal, Musée de Villeparisis, en collaboration avec Yvaral; Rideau de scène, Auditorium de Neustadt (RFA).
1985 Intégrations architectoniques : UNESCO, Paris; Acropolis, Nice en collaboration avec Yvaral; Gordes-bleu, Gordes.
1987 8 mai : inauguration du Musée Vasarely au Château Zichy, Budapest (Obuda). Intégration architectonique : place polychrome, Canet-en- Roussillon, collaboration avec Yvaral et l’architecte Pierre Raoux. Intégrations architectoniques en collaboration avec Yvaral : Hôtel de Ville de la Seyne-sur-Mer, (architecte : Jean de Mailly (1911-1975)
1989 Intégration architectonique en collaboration avec Yvaral : Espace de Liberté, Narbonne.
1990 Décès de Claire Vasarely à Annet-sur-Marne. Intégrations architectoniques en collaboration avec Yvaral : Faculté des Sciences économiques, Aix-en-Provence; portrait de Jésus et de Saint-Pierre, église de Charenton, aujourd’hui dans la cathédrale d’Évry.
1995-1997 Un arbitrage favorable à des intérêts particuliers prive la Fondation d’une importante partie de ses œuvres aliénables et inaliénables. La justice invalide cet arbitrage en 2015 et permettra à la Fondation
de recomposer ses collections.
1996 Fermeture définitive du Musée didactique, Gordes.
1997 15 mars, décès de Victor Vasarely à Paris, à l’âge de 90 ans.
2002 Décès de Jean-Pierre Vasarely dit Yvaral.
2003 Inscription à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques du Centre architectonique (Fondation Vasarely) d’Aixen-Provence.
2011 La Fondation Vasarely est intégrée au Plan musées en régions 20112013. Étude préalable et de programmation pour la restauration et l’extension du Centre architectonique d’Aix-en-Provence.
2012 Vasarely vous a à l’œil, exposition au Musée en Herbe, Paris et à l’Espace SIG, Genève. Vasarely et la Publicité, exposition à L’Université Lyon II et à la Fondation Vasarely.
2013-2014 Le 25 novembre 2013 : classement au titre des Monuments historiques du Centre architectonique d’Aix-en-Provence. Exposition itinérante Hommage à Vasarely : Musée d’Ixelles- Bruxelles (Belgique), Haus Konstrucktiv-Zurich (Suisse) et Espoo Museum of Modern Art (Finlande).
2015 Signature d’une convention entre la Fondation Vasarely et la Commune de Gordes : six tapisseries d’Aubusson sont à nouveau présentées dans la salle d’honneur du château.
2016 Exposition triptyque Victor Vasarely MultipliCITÉ, Musée Vouland – Avignon, Château de Gordes et Centre architectonique – Aix-enProvence.
2017 Victor Vasarely, une rétrospective en Turquie à l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan d’Istanbul et au Centre Culturel Arkas de Izmir.
2018 La naissance de l’Op Art, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid. Dans le Labyrinthe du modernisme, Musée Städel, Francfort.
2019 Vasarely, le partage des formes, Centre Pompidou, Paris. Vasarely, de l’op art à la cité polychrome du bonheur, Espace Mirabeau du Conseil départemental des Bouches du Rhône, Aix-enProvence
Textes de Victor Vasarely
Écrits divers, 1947-1969 Avec Marcel Joray, Vasarely, 1, éditions du Griffon, Neuchâtel, 1968 Avec Marcel Joray, Vasarely, 2, éditions du Griffon, Neuchâtel, 1969 Plasti-cité, l’œuvre plastique dans votre vie quotidienne, Casterman, Tournai, 1970 Notes brutes, Denoël, Paris, 1972 (Nouvelle édition avec une introduction de Pierre Vasarely et une préface de Michel Menu, Hermann, Paris, 2016) Folklore planétaire, Studio Bruckmann, Munich, 1973 Avec Marcel Joray, Vasarely, 3, éditions du Griffon, Neuchâtel, 1974 Avec Marcel Joray, Vasarely inconnu, éditions du Griffon, Neuchâtel, 1977 Avec Otto Hahn, Le musée imaginaire de Vasarely, Duculot, Paris, 1978 Vasarely, Nouvelle édition française, Paris, 1978 Avec Marcel Joray, Vasarely, 4, éditions du Griffon, Neuchâtel, 1979 Vasarely plasticien, Robert Laffont, collection « Un homme et son métier », Paris, 1979 Gea, éditions Hervas, Paris, 1982 Fondation Vasarely, Fondation Vasarely, Aix-en Provence, 1982 Victor Vasarely, Fage éditions, collection « Paroles d’artiste », Lyon, 2016
Bibliographie sélective
Jean Dewasne, Vasarely, Les Presses Littéraires de France, collection « L’Art abstrait », Paris, 1952 Werner Spies, Vasarely, Pierre Tisné, Paris, 1969 Otto Hahn, Vasarely, Fernand Hazan, Paris, 1970 Franck Popper, L’art cinétique, l’image du mouvement dans les arts plastiques depuis 1860, Gauthier-Villars, Paris, 1970 Werner Spies, Victor Vasarely, Cercle d’art, Paris, 1971 Gaston Diehl, Vasarely, Flammarion, Paris, 1972 Jean-Louis Ferrier, Entretien avec Victor Vasarely, Belfond, Paris, 1975 Livre-Guide de la Fondation Vasarely, 1975, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, 1975 Petit guide du visiteur, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, 1975 Marcel Joray, Vasarely, éditions du Griffon, Neuchâtel, 1976 Eugen Gomringer, Victor Vasarely Farbstadt – La Cité Polychrome – The Polychrome City, Bruckmann, Munich, 1977 Bernard Dahhan, Vasarely ou la connaissance d’un art moléculaire, Denoël / Gonthier, Paris, 1979 Serge Fauchereau, L’art abstrait et la galerie Denise René, Cercle d’art, Paris, 2001 Pierre Vasarely, Claude Pradel-Lebar, John M Cunnigham, Adrian Kelly, La Fondation Vasarely, de l’Op art à la cité polychrome du bonheur, Images en manœuvres, Marseille, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, 2010 La Fondation Vasarely, Victor Vasarely, visionnaire utopiste, Beaux Arts éditions, Paris, 2015
Documentaires
Camille Guichard, Anne Tronche, Denise René, avec Anne Tronche, collection « Mémoire », 1998 (52’) Vasarely, l’illusion pour tous, de Catherine Benazeth, avec la participation de France 5 en coproduction avec le Centre Pompidou, 2018 (53’)
Expositions Monographiques (sélection)
Vasarely, de l’op art au folklore planétaire, Musée du Touquet-Paris-Plage, 2019, ARTALROC, salle d’exposition du Gouvernement d’Andorre, 2020
Vasarely, de l’op art à la cité polychrome du bonheur, Espace Mirabeau du Conseil départemental des Bouches du Rhône, Aix-enProvence, 2019
Le diable au corps, MAMAC, Nice, 2019
Vasarely, le partage des formes, Centre Pompidou, Paris, 2019
Dans le Labyrinthe du modernisme, Musée Städel, Francfort, 2019
La naissance de l’Op Art, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2018
Victor Vasarely, une rétrospective en Turquie à l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan d’Istanbul et au Centre Culturel Arkas de Izmir, 2017
Exposition triptyque Victor Vasarely MultipliCITÉ, Musée Vouland – Avignon,
Château de Gordes et Centre architectonique – Aix-enProvence, 2016
Vasarely Hommage/Tribute, musée des Beaux-Arts, Ixelles, Haus für Konstruktive und Konkrete Kunst, Zurich,
Espoo Museum of Modern Art, Helsinki, Silvana Editoriale, Milan, 2013
Victor Vasarely, de l’œuvre peint à l’œuvre architecturé, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Hermann, Paris, 2013
Vasarely et la Publicité, Université de Lyon II, 2012
Vasarely vous a à l’œil, Musée en Herbe, Paris, 2011
Victor Vasarely Works 1930-1980, Churchill Donegal, Ireland, Regional Cultural Centre Letterkenny & The Glebe House and Gallery,
Fondation Vasarely et Musée Vasarely de Pécs, 2008
Expositions collectives (sélection)
L’art en mouvement, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 1992 The Maximal Sixties, Pop, Op and Figuration, The Museum of Modern Art, New York, 1997 Weather Everything, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, 1998 Kunst im Aufbruch. Abstraktion zwischen 1945 und 1959, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein, 1998 Opere anni 70-80. Piero Dorazio, Hans Hartung, Franco Sanna, Emilio Scanavino, Victor Vasarely, Galleria La Fenice, Sassari, 1998 Aspekte, Positionen. 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa, 1949-1999, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienne, 1999 Fundació Joan Miró, Barcelone, 1999 Arte abstracto y la Galería Denise René, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 2001 An Optical Experience. Works on Paper from the Permanent Collection, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 2003 Beyond Geometry. Experiments in Form, 1940s 70s, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 2004 Die Algorithmische Revolution. Zur Geschichte der interaktiven Kunst, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, 2004 The Enigma of Modernity, Ludwig Múzeum, Budapest, 2005 Mirada múltiple, Museo de Bellas Artes, Bilbao, 2006 Op Art Revisited. Selections from the Albright-Knox Art Gallery, San Jose Museum of Art, 2007 Lo[s] Cinético[s], Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2007 White and Black, Vasarely Múzeum, Budapest, 2007 Museu da Solidariedade, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2007 Dynamo, Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013,
